啟功先生作為當代書法巨匠，其獨特的“啟體”書法以清秀俊逸、端莊典雅著稱，在書法界享有崇高地位。然而當我們審視其六位學生的書法作品時，確實能明顯感受到與老師之間的藝術差距。

啟功書法最顯著的特點是“瘦硬通神”，筆力遒勁而不失溫潤，結構嚴謹而富有變化。他的字看似平正，實則內藏機巧，每個筆畫都經過精心推敲，整體氣韻貫通，形成了獨特的個人風格。這種藝術造詣是數十年如一日的臨池不輟與文化積淀的結果。

觀察六位學生的作品，雖然都能看到啟功書風的影子，但在以下幾個方面存在明顯不足：

首先是用筆功力。學生的線條多顯軟弱，缺乏啟功那種“鐵畫銀鉤”的力度。啟功的筆畫如鋼絲般富有彈性，而學生的筆畫往往過于柔媚，缺少骨力支撐。

其次是結體布局。啟功的字在平穩中見奇崛，每個字的重心、疏密都恰到好處。學生的字或過于拘謹，或失之松散，未能把握老師那種收放自如的平衡感。

再者是氣韻神采。啟功作品中的書卷氣與文化底蘊是學生難以企及的。他的字不僅是技法的展現，更是學識、修養與人格的寫照。學生的作品在這方面顯得單薄，缺乏那種耐人尋味的意境。

值得注意的是，這種差距并非學生的不足，而是藝術傳承的客觀規律。任何藝術大師的風格都是個人天賦、努力與時代環境共同作用的結果，極難完全復制。學生在學習過程中，更重要的是領悟老師的藝術精神，而非簡單模仿其形貌。

事實上，這六位學生各自在書法教育、理論研究等領域都有建樹，他們傳承的是啟功先生對書法的熱愛與執著，這種精神傳承或許比技法傳承更為珍貴。藝術的發展需要代代相傳，也需要推陳出新，學生們在繼承基礎上的探索與創新，正是對老師最好的致敬。